ARTS PLASTIQUES /E-LRO  Une galerie au collège/ Exposition “De quoi parlait le vent ?”, par l’artiste Karine MAUSSIERE

ARTS PLASTIQUES /E-LRO Une galerie au collège/ Exposition “De quoi parlait le vent ?”, par l’artiste Karine MAUSSIERE

Année scolaire 2023/2024

ARTS PLASTIQUES/ E-LRO UNE GALERIE AU COLLEGE  UN ARTISTE, UNE EXPOSITION: AURELLLL “Au cœur du vivant”

ARTS PLASTIQUES/ E-LRO UNE GALERIE AU COLLEGE UN ARTISTE, UNE EXPOSITION: AURELLLL “Au cœur du vivant”

Année scolaire 2021/2022 ( Novembre 2021)

Aurélie LEMILLE…

Artiste plasticienne pluridisciplinaire, Aurellll est diplômée en art-espace de l’École des arts décoratifs de Paris.

Elle a également été formée aux Beaux Arts de Barcelone en image imprimée et sérigraphie. Sans oublier un BTS en expression visuelle, option espace de communication, à l’école Boulle de Paris.

Initiée à la fresque par le maître Hisao Takahashi, elle aime les grands formats et fait appel à la peinture, la gravure, la photo et le recyclage de matériaux. 

Elle dispose d’ une très bel atelier au Maniron où elle donne des formations. Elle a obtenu plusieurs distinctions et vit de son art.

Son univers, tantôt figuratif, tantôt abstrait, minéral ou organique, surtout végétal, demeure toujours emprunt de féminité, voire d’érotisme suggéré comme assumé.

Cette artiste s’intéresse au Vivant. Aller percer les mystères en son cœur, de l’infiniment petit à l’infiniment grand…telle est sa quête…

Affiche de l’exposition ” Au cœur du vivant” (photo et réal. A. Jourdain)
vue d’ ensemble de l’ exposition
vue de l’exposition ” Au cœur du vivant”, Collège Plateau Goyaves, Saint Louis

Quelques œuvres exposées:

Femmes sacrées, AURELLLL, Peinture acrylique et collage,2019,107×136 cm
Autre vue de l’ exposition
Diatoms & Cellules nerveuses, AURELLLL, Triptyque,Peinture,Toiles sur châssis,Technique mixte,150x61cm,2013
Protozoaires marins, AURELLLL, Diptyque,Peinture, Toiles sur châssis, Technique mixte,146x92cm,2013
L’artiste AURELLLL a assuré la médiation pour une dizaine de classes de niveau 5eme et 3eme
Horizonterre, AURELLLL, Polyptyque, peinture, toile, Technique mixte, 100x400cm,2011
Terre mère, AURELLLL, Sérigraphie sur papier encadrée,60x80cm, 2017
Vénus, AURELLLL, Sérigraphie sur papier encadrée, 60x80cm, 2017
Uterus baba figue, AURELLLL, sérigraphie, 30x42cm,2018
Abondance, AURELLLL, Sérigraphie sur papier encadrée,120x90cm,2017
Monde imaginaire, AURELLLL, Peinture sérigraphie collage,107x122cm,2005
Maroc, AURELLLL, Polyptyque, peinture encre et acrylique , caisse américaine,45x125cm,2016

Attrape-rêve, AURELLLL, assemblage, divers matériaux tissages et broderies
Volume utérus, AURELLLL, assemblage, divers matériaux, 90×35 cm
L’artiste AURELLLL en médiation
Créatures des abysses, AURELLLL,Peinture sur toile,Technique mixte,200x150cm,2014
ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE (E-LRO)/ EXPOSITION “LE TEMPS DE L’AMOUR”

ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE (E-LRO)/ EXPOSITION “LE TEMPS DE L’AMOUR”

Pour information: Le dispositif “Galerie au collège”, rattaché au Parcours d’ Éducation Artistique et Culturelle, est à présent nommé E-LRO: Espaces et Lieux de Rencontre avec l’œuvre.

EXPOSITION THÉMATIQUE ANNUELLE EN RÉSEAU (1er et 2nd degré) / Avril 2022

Année scolaire 2021/2022

Après cette longue période marquée par la crise du Covid 19 et les protocoles de distanciation sociale entre les êtres, les visages masqués de leur sourire, et les regards inquiets plus que de confiance, le pôle Arts du Collège ne pouvait proposer qu’un seul thème pour remettre du lien entre les élèves, mais également entre les membres de la communauté éducative: L’ Amour

Vaste thème qui a fait couler tant d’encre chez les auteurs même les plus anciens, qui a fait naître tant d’images chez les sculpteurs, les peintres et les photographes… Il était bien temps de remettre de l’Amour dans nos vies, pour se sentir vibrer d’un nouvel et autre élan que celui promu par les autorités sanitaires durant la période de crise, à se réapproprier nos corps, nos sentiments trop refoulés, à rêver de nouveau ensemble d’un monde plus solidaire et fraternel.

Pour cette nouvelle exposition, un de nos partenaires institutionnels, l’ARTOTHEQUE de Saint Denis, nous a généreusement prêté une petite vingtaine d’œuvres. L’artiste Jean Marc LACAZE , nous a également prêté des œuvres de sa collection personnelle. Ces œuvres nous conduisent, dans leur diversité de techniques et d’expressions, à réfléchir sur les différentes manifestations de l’ Amour: maternel, fraternel, passionnel (déraisonné jusqu’à l’excès, la destruction), amical, ou encore l’ amour de la Nature, ou l’amour spirituel… Le symbole du cœur sera évidemment retrouvé de façon récurrente sous de multiples formes et variations (peintures, assemblages, installation, photos)…

Affiche de l’exposition “Le temps de l’Amour” ( réal. A. Jourdain)
Vue d’ensemble de l’exposition “Le Temps de l’Amour”
Symbole d’Amour, productions réalisées par des élèves de 3eme où ils devaient faire ressortir certaines notions plastiques: volume et légèreté (ou transparence)

Derrière, présenté dans une boîte en bois, un Sab Lamour, de l’ artiste Jean Marc LACAZE:

“Objet rituel et patrimonial traduisant une modernité malheureuse” (propos de l’artiste)
Symbole d’amour, détail d’une des productions en volume réalisée par des élèves de 3eme
L’histoire éternelle, Claude COUTEAU, peinture, polyptyque, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion
travaux réalisés par les élèves de 5eme sur le thème ” jardin d’amour, un amour de jardin”, pour accompagner le projet d’aménagement paysager “Ti ker fleuri” en train de se réaliser dans un des espaces à embellir de la cour du collège
Autre point de vue de l’exposition…
Pour toi ma fille et Liberté, Egalité, Sororité, Jean Marc LACAZE, gilets jaunes brodés présentés dans deux cadres sous verre, collection personnelle de l’artiste
Au centre: une peinture de Sophie BAZIN, N°Inv. 2001.17.01, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion;
Autour: des productions d’ élèves du 1er degré du réseau Plateau Goyaves
Au centre: photo réalisée par Hugues VAN MELKEBEKE, N°Inv. 1998.29.13, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion; Autour de l’œuvre photographique, des productions d’ élèves du 1er degré du réseau Plateau Goyaves.

D’autres œuvres du même artiste:

photo réalisée par Hugues VAN MELKEBEKE, N°Inv. 1998.29.15, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis
photo réalisée par Hugues VAN MELKEBEKE, N°Inv. 1998.29.12, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis
Une très belle sculpture en bois de Gilbert CLAIN, pour représenter l’ Amour maternel, nous a été prêtée par l’ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion; Au fond, sur les murs, des productions d’élèves du 1er degré du réseau Plateau Goyaves
Détail d’une production réalisée par des élèves du 1er degré du réseau

Présentées sur colonnes: 3 sculptures en bronze de Guilhem VAN HERSEL, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion
Coeur, installation au sol de guirlandes de papiers découpés et assemblés, réalisée par des élèves du 1er degré du réseau
En haut:Deux photographies couleur de l’artiste Vivien RACAULT (N°Inv. 2008.08.01 et N°Inv. 2008.08.02, COLLECTION ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion); En bas: une série de dessins sur les mythes amoureux réalisés par l’artiste Jean Marc LACAZE
Travaux photographiques et picturaux réalisés par des élèves du 1er degré du réseau
Travaux sur les symboles de l’Amour, conçus par les élèves de 3eme
Dia de los muertos, Installation objets divers et fresque recto-verso, réalisée par des élèves de 5eme SEGPA (TUI TUI). Travail en interdisciplinarité entre arts plastiques et éducation musicale. Les élèves de cette classe sont venus faire une performance (chant et danse en espagnol) devant l’installation.
mobile rassemblant des productions réalisées par des élèves de 3eme où ils devaient faire ressortir certaines notions plastiques: symbole d’amour, volume et légèreté (ou transparence)
Poema de Amor, travaux d’écriture et productions plastiques réalisés en cours d’ espagnol, élèves de 3eme
Moments d’amour, 4 recueils de travaux d’élèves de 5eme, où comment sur une double page, chacun a raconté puis illustré un moment d’amour partagé dans sa vie. Ces livrets, conçus par des élèves volontaires parmi eux, étaient consultables par le public:
Sur l’écran, étaient projetés des photographies de graffitis d’amour que les élèves de 3eme avaient pour mission de trouver dans leur environnement quotidien, puis de retravailler numériquement leur prise de vue, afin de rendre leur image plus artistique, moins documentaire. Les gouzous du graffeur JACE furent souvent pris en photos par les élèves. En voici deux exemples:
Graffiti d’amour, Travail numérique d’un élève de 3eme BENJOIN (Graffiti de JACE sur une pile du pont de la rivière Saint Etienne à Saint Louis)
Graffiti d’amour, travail numérique d’une élève de 3eme LATANIER (Graffiti de JACE sur une citerne de la ville du Port)

Ce que mon cœur cache, travaux des élèves de 3eme PREPA METIERS :

Toutes les prises de vue ont été faites par un élève de la classe de 3eme PREPA METIERS, mise en scène choisie par chacun(e) des élèves photographié(e)s…
ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE / UN ARTISTE, UNE EXPOSITION: R’DU TEMPS “Kuriosités#2”

ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE / UN ARTISTE, UNE EXPOSITION: R’DU TEMPS “Kuriosités#2”

Année scolaire 2020/2021 / Exposition (Novembre 2020)

R’ DU TEMPS est un duo de créateurs qui a commencé sa collaboration par la création d’une agence
de création dans les domaines de la mode et du design. Leur travail s’inspire alors de la nature. Ils
la revisitent et la mettent en scène, afin de témoigner à la fois de sa richesse et sa vulnérabilité, le
tout en se préoccupant de la fonction humaine et sociale des objets.

Julien Gaillot, ingénieur de formation a travaillé plusieurs années dans la réhabilitation de
bâtiments anciens et est actuellement designer / plasticien. Son matériau de prédilection est le
bois de récupération et aime allier design de récupération et scénographie

Claire Mezailles, avec qui il forme un duo artistique, s’est formée à l’école supérieure des
Beaux dans les domaines du graphisme et du design produit, actuellement elle est active dans
diverses projets comme plasticienne et illustratrice. Elle aime transformer et réinterpréter les vieux
objets du quotidien, à travers des masques, des sculptures ou installations.

Texte extrait de leur dossier artistique consultable sur leur site internet:

http://www.rdutemps.fr

Ils vivent et travaillent à La Réunion.

En Novembre 2020, ce duo d’artistes nous a présenté toute la diversité de leur production artistique, à la fois en peinture, sérigraphie, sculpture, mais aussi design d’objets dans une très belle exposition, intitulée “Kuriosités #2”. Pourquoi le terme kuriosités ? Tout simplement en référence aux cabinets de curiosités du 17eme siècle, qui recelaient bien des objets insolites en tous genres, à l’image des créations d’R DU TEMPS, parmi lesquelles figurent des représentations d’animaux, de végétaux, s’inspirant abondamment de la flore et de la faune locales, mais également de masques.

et “#2”, car R’ DU TEMPS avait fait une première exposition sur le thème du cabinet de curiosité en 2018. C ‘était donc une seconde édition, exclusivement pour le collège Plateau Goyaves…

Vue d’ ensemble de l’exposition
Vue d’ensemble de l’exposition (photo A.Jourdain)
Design d’objets / Divers éléments de mobilier ( chaise, table basse et tabouret) en matériaux de récupération (au premier plan), R’ DU TEMPS, 2015
Masque, R’ DU TEMPS, 2017
Masque, R’ DU TEMPS, 2017
Sculpture, R’ DU TEMPS
Portrait du contre amiral de Hell, R’ DU TEMPS, peinture, techniques mixtes,2017
Sculpture, R’ DU TEMPS, assemblage en matériaux de récupération, 2019
Design d’objets / bijoux en matériaux de récupération, R’ DU TEMPS
Médiation assurée sur place par les artistes Julien GAILLOT ou Claire MEZAILLES
ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE/ EXPOSITION ” CARNAVAL et MASCARADE”

ARTS PLASTIQUES/ UNE GALERIE AU COLLÈGE/ EXPOSITION ” CARNAVAL et MASCARADE”

EXPOSITION THÉMATIQUE ANNUELLE EN RÉSEAU (1er et 2nd degré) / Avril 2021

Année scolaire 2020/2021

Dans une période marquée par le COVID 19 et l’obligation du port du masque sanitaire à l’école, il semblait opportun d’étendre la raison du port d’un masque à autre chose qu’une logique sanitaire. Le masque, élément incontournable des fêtes rituelles ou carnavalesques depuis l’ origine des temps, a toujours été avant tout un accessoire de travestissement. Se déguiser, masquer son visage , sont des éléments incontournables de l’Histoire qui fait toute notre Humanité. Se travestir: devenir Autre, le temps d’ une fête, d’un rituel. Changer de nature, incarner un animal, un esprit, changer son identité ou son statut social, tout est permis lors des carnavals populaires ou à l’inverse, plus ritualisées par les religions ou les croyances lors de certaines mascarades tribales. Cette thématique fut donc proposée, et correspondait également au thème travaillé alors par l’artiste local Jean Marc LACAZE, qui vint faire une résidence d’ artiste en nos murs, et faire profiter à nos élèves, de son travail de recherches et de création en couture autour du costume et du masque.

Lors de cette exposition thématique annuelle, furent présentées des œuvres du FRAC Réunion, de l’ARTOTHEQUE de Saint Denis, mais également des artistes Jean Marc LACAZE et du duo R’ DU TEMPS, en regard des productions artistiques des élèves du réseau Plateau Goyaves. Ces derniers sont intervenus dans des classes de niveau 4eme pour réaliser une production collective de trois tenues complètes de carnaval (masque réalisé avec R’ DU TEMPS et costume avec Jean Marc LACAZE)

Le mot carnaval vient de l’italien carnevale, mardi gras, et du latin médiéval carnelevare, ôter la viande. Ce mot a donc une source religieuse: le catholicisme. A un moment donné de l’ Histoire, le Moyen Age, le peuple avait pour habitude de faire une fête assez délurée aux origines plutôt païennes. Cette fête finissait souvent par des danses et des chants autour d’un grand feu de joie dans lequel on brulait une sorte de figurine géante à l’effigie d’ un roi, d’un fou, d’un mauvais esprit, ou en l’ honneur d’une saison nouvelle , qu’on souhaitait prolifère et abondante en fruits de la Terre. Mais le pouvoir religieux en place à l’époque en Occident souhaita s’ approprier cette fête profane en l’intégrant dans leur calendrier religieux, de façon à mieux “contrôler” les libertés que s’octroyait son peuple à festoyer.

Aujourd’hui, et ce, partout dans le monde, nous retrouvons bon nombre de carnavals et mascarades quelque soit les religions, les cultures, le besoin de se retrouver, de faire la fête, de se sentir libre, est là, bien vivant.

Affiche de l’exposition Carnaval et mascarade
Vue d’ensemble de l’ exposition Carnaval et mascarade
Pendant la visite,les élèves regardent un documentaire réalisé par l’artiste Jean Marc LACAZE, sur le carnaval local Karmon
Costume intitulé Karmoniac et photos (en arrière plan) réalisés par l’artiste Jean Marc LACAZE
Deux oeuvres photographiques de la série Karmon par l’ artiste Jean Marc LACAZE
Alfred Nobel et Pierre et Marie Curie, de Meschac GABA, 2012, deux coiffes de la série perruque mava, œuvres prêtées par le FRAC Réunion.
Pierre et Marie Curie ( série perruque mava), Meschac GABA, 2012, N°Inv. 2012.11.02, COLLECTION FRAC REUNION
travaux de photomontages numériques réalisés par les élèves de 4eme, impressions sur papier
Maquette carnaval ,réalisée par une classe de CM2 de l’école Elementaire Paul Salomon II
Le pirate et La bourgeoise, Samuel FOSSO, 1997, 70 X 70 cm, COLLECTION FRAC REUNION
Carnaval à Venise, Michel FOUR, œuvre prêtée par l’ ARTOTHEQUE de Saint Denis, Réunion
Masques type vénitien, Ecole élémentaire Paul Salomon II
Œuvre réalisée par une classe de Grande section de l’ école Maternelle Robert Debré
Mobile de masques en papier réalisés par des élèves de 4eme
créations masque et costume par les élèves de 4eme avec l’ intervention d’ R DU TEMPS (masque) et de Jean Marc LACAZE (costume)
Créations masque et costume par les élèves de 4eme avec l’ intervention d’ R DU TEMPS (masque) et de Jean Marc LACAZE (costume)
Sa Majesté Carnaval, mannequin grotesque réalisé par les élèves de l’ école Elémentaire Paul Salomon II qui fête chaque année, son carnaval et a pour tradition, de le faire sauter en l’air (à l’ aide d’un drap) à défaut de ne pouvoir le brûler dans l’école (puisqu’ interdit bien sûr).
photomontage numérique réalisé par des élèves de 4eme, impression sur papier
photomontage numérique réalisé par des élèves de 4eme, impression sur papier
ARTS PLASTIQUES / UNE GALERIE AU COLLÈGE /  UNE ARTISTE, UNE EXPOSITION: NICOLE MORIN “Mémoires métissées”

ARTS PLASTIQUES / UNE GALERIE AU COLLÈGE / UNE ARTISTE, UNE EXPOSITION: NICOLE MORIN “Mémoires métissées”

Année scolaire 2018/2019 / Exposition (Novembre 2019) et Résidence d’artiste au collège (sur l’année scolaire)

Le propos de l’artiste: “Le mot « mémoires » fait partie de mon travail depuis toujours ( ouvrages
d’ethnologie historique, œuvres plastiques). J’ai d’abord réalisé des œuvres
entrant dans un ensemble appelé « mémoires d’ici ». A l’époque « ici » se référait
au Poitou Charentes en métropole. Ensuite à l’occasion de voyages j’ai réalisé des
« mémoires d’ailleurs ». Bientôt j’ai compris que « l’ici » et « l’ailleurs » n’étaient
jamais aussi séparés et la formulation « mémoires métissées » s’est imposée.
L’idée de métissage est à la fois dans le métissage des techniques : écriture dans la
peinture, sculptures textiles … et dans les références aux cultures populaires de
partout et à la culture savante de l’histoire de l’art.”

Plasticienne et auteure, Nicole MORIN pratique la peinture, la sculpture et l’art textile.

Date de naissance: 1949 . Vit entre La Rochelle et La Réunion.

Depuis plusieurs décennies, Nicole MORIN explore la mémoire. En référence à ses voyages et lieux de résidence, ses “mémoires métissées” mêlent diverses techniques aux matériaux d’origines multiples: photos, archives, documents anciens, tresses, nœuds, entrelacs qui constituent une métaphore du métissage.

https://nicole-morin.pagesperso-orange.fr/

L’artiste, Nicole MORIN
œuvres exposées de Nicole MORIN pour “Mémoires métissées”: Taïssokés. Sur des taïssokés ( appellation
soussou, ethnie de la Guinée maritime en Guinée Conakry) bandes en coton cardé, filé puis tissées à la main dans les villages d’Afrique de l’ouest incrustation de tissus de partout, broderies à la main. travail recto verso, présentation sur supports métalliques, série commencée en 2013, régulièrement continuée depuis.
Entrelacs, Nicole MORIN, Tresses synthétiques, broderies main posées sur cadres métalliques, muraux ou sur pieds.Références aux coiffures tressées des femmes de différentes cultures
Saveurs poétiques, Nicole MORIN, Laine, tissus, fils dans pots en verre, couvercles travaillés graphiquement au posca,
étiquettes papier
RéunionS en un, Nicole MORIN, Peinture acrylique sur papier,tresses, photocopies d’images de l’esclavage, … remontées en une sorte de patchwork un peu décalé comme le métissage qui reprend des éléments des parents et des ancêtres en réorganisant ces éléments à sa façon La Réunion, pays métissé
Mémoires cachées, Nicole MORIN, Peinture acrylique sur toile, papiers d’archives, tissus, graphisme, pochoirs avec
éléments végétaux
Fanm la na dofé ou Fanm la na pi bononmé lé fronté (clin d’œil à 2 œuvres de Marcel Duchamp :L.H.O.O.Q. et Fresh widow (la veuve fraîche), Nicole MORIN
détail de Fanm la na dofé
Mes nouvelles déesses du monde, Nicole MORIN, Papier mâché, écritures, bois, tissus divers, peinture acrylique, perruques en laine tressée
Nicole MORIN reçoit les élèves du collège dans son expo pour une médiation
Pendant la résidence de Nicole MORIN au collège, les élèves venaient régulièrement tresser des bouts de tissus afin de réaliser avec l’artiste des éléments d’une installation monumentale de tresses qu’envisageait l’ artiste alors: “Tresser l’avenir”. Les tresses constituent une œuvre évolutive. Elles seront régulièrement continuées par l’artiste et par tous ceux qui y participeront, par exemple les visiteurs de ses expositions. L’installation sera présentée de différentes manières,
entièrement ou partiellement, selon les lieux avec toujours l’idée que
• L’avenir du monde est le métissage.
• La tresse est le symbole du métissage.
au 26 10 2019, 7237 tresses, une partie en métropole, l’autre partie à La Réunion.
Des centaines de tresses ont ainsi été produites durant la résidence d’artiste
Tresser l’avenir, Nicole MORIN, Installation au collège plateau Goyaves des tresses réalisées en résidence, Avril 2019